{"id":10035,"date":"2025-04-03T17:09:25","date_gmt":"2025-04-03T20:09:25","guid":{"rendered":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/?p=10035"},"modified":"2025-04-03T20:23:46","modified_gmt":"2025-04-03T23:23:46","slug":"el-cine-y-los-banos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/el-cine-y-los-banos\/","title":{"rendered":"El cine y los ba\u00f1os: La intimidad en funci\u00f3n de la narrativa"},"content":{"rendered":"

El cine y los ba\u00f1os est\u00e1n m\u00e1s emparentados de los que podemos imaginar. Estas escenas se han reproducido millones de veces, conocemos las m\u00e1s memorables pero \u00bfcu\u00e1l es su esencia? ,\u00bfQui\u00e9n no tiene presente, cada vez que entra en un ba\u00f1o con cortina, la escena de “Psicosis”? est\u00e1n enmarcadas en nuestra memoria y perduran.<\/h3>\n\n\n\n
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Por Magali Cristoforo<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

El ba\u00f1o es un espacio que es propio de nuestra cotidianeidad. Pero, a su vez, los autores le han dado un foco para utilizarlos en la narrativa cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

Partiendo de ejemplos usados a lo largo de films, de alguna manera, propongo evidenciar su uso e indagar en el mismo. Frente a esto, podr\u00edamos preguntarnos \u00bfqu\u00e9 relaci\u00f3n podemos encontrar entre el cine y los ba\u00f1os?<\/p>\n\n\n\n

A partir de una notoria repetici\u00f3n de este espacio en relaci\u00f3n a las pel\u00edculas que recuerdo visionar en mi vida, empec\u00e9 a cuestionarme \u00bfqu\u00e9 es lo que pasa en el uso de los ba\u00f1os a la hora de elegirlos como espacios en la narrativa?<\/p>\n\n\n\n

Considero que, escenas en el ba\u00f1o, se han reproducido millones de veces. Conocemos las m\u00e1s destacables y memorables, pero \u00bfcu\u00e1l es su esencia? \u00bfQui\u00e9n no tiene presente, cada vez que entra en un ba\u00f1o con cortina, la escena de “Psicosis<\/strong><\/a>“? Est\u00e1n enmarcadas en nuestra memoria y perduran. La famosa escena de la ducha se convierte en un momento crucial que redefine el terror en el cine. La vulnerabilidad del personaje en un espacio privado intensifica el impacto emocional de la escena.<\/p>\n

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Psicosis (Psycho, EUA-1960) de Alfred Hitchcock<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El ba\u00f1o es un espacio donde uno est\u00e1 con uno mismo. Es en el cine, donde la experiencia del usuario hace que podemos estar junto a ese otro. Somos, por un momento, parte de ese mundo al que los dem\u00e1s personajes no pueden acceder pero, el espectador s\u00ed. Es aqu\u00ed que entra la cuesti\u00f3n, una muy importante: compartimos ese espacio de intimidad con el otro. Un espacio que, a cierta vista, suele ser puramente exclusivo del que lo vivencia.<\/p>\n\n\n\n

En la experiencia del espectador, los ba\u00f1os son parte de la experiencia de ir al cine. La disponibilidad y limpieza de estos espacios pueden influir en la percepci\u00f3n general de la calidad del cine. Pueden simbolizar la limpieza, la transformaci\u00f3n o el desahogo emocional en varias narrativas cinematogr\u00e1ficas. A menudo reflejan un cambio en el estado de \u00e1nimo de los personajes.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto al dise\u00f1o de producci\u00f3n, la forma en que se dise\u00f1an y representan los ba\u00f1os en una pel\u00edcula puede contribuir a la atm\u00f3sfera y la est\u00e9tica general<\/strong>. Los detalles en el dise\u00f1o pueden ayudar a establecer el contexto social y cultural de la historia.<\/p>\n\n\n\n

En un an\u00e1lisis cultural, los ba\u00f1os tambi\u00e9n han sido objeto de an\u00e1lisis en estudios sobre la sociedad y la cultura, mostrando c\u00f3mo se perciben las normas de g\u00e9nero y la intimidad en diferentes contextos. Hay particularmente una escena que se qued\u00f3 en mi memoria, es un ba\u00f1o donde hay varias mujeres ba\u00f1andose y mostrando su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

La vulneravilidad<\/strong> que genera este espacio puede llevar a di\u00e1logos m\u00e1s sinceros y emocionales. Esto puede ser utilizado para profundizar en las relaciones entre los personajes, mostrando su lado m\u00e1s humano.<\/p>\n\n\n

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The Dreamers ,( 2003)- de Bernardo Bertolucci.<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los ba\u00f1os tambi\u00e9n pueden ser utilizados como elementos est\u00e9ticos en la cinematograf\u00eda. La iluminaci\u00f3n, el dise\u00f1o y los \u00e1ngulos de c\u00e1mara en estas escenas pueden crear una atm\u00f3sfera espec\u00edfica que contribuye al tono general de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Ahora, no podemos negar lo evidente, el ba\u00f1o es un espacio as\u00e9ptico y reservado a funciones fisiol\u00f3gicas. Sin embargo, eso no evita que en el cine terminaran tomando el protagonismo para el desarrollo de la trama, los ba\u00f1os pueden ser utilizados como puntos de inflexi\u00f3n en la historia. Un personaje que se mira en el espejo puede tener una revelaci\u00f3n sobre s\u00ed mismo, o una conversaci\u00f3n en un ba\u00f1o puede cambiar el rumbo de una relaci\u00f3n. Estos momentos son eficaces para mostrar cambios internos en los personajes.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a0The worst person in the world, (2021)- \u00a0by Joachim Trier<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Q, (2011)- Laurent Bouhnik<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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En otro ejemplo memorable pero poco reconocido como escena principal de este film, no podemos olvidar la enloquecida cara de Jack Nicholson<\/strong><\/a> en El resplandor<\/strong><\/a> (1980)<\/em>, mientras intenta derribar la puerta para asesinar a su mujer y su hijo. Sin embargo, y aunque quiz\u00e1s se trate de la escena m\u00e1s recordada del film, no se encuentra aqu\u00ed la m\u00e1s perturbadora de la pel\u00edcula teniendo como protagonista el cuarto de ba\u00f1o, sino en la que Jack entra en la habitaci\u00f3n 237 y avanza sobre una alfombra, dise\u00f1ada a base de motivos f\u00e1licos, hacia el ba\u00f1o. Todo en tonos verdes: el mobiliario, la ba\u00f1era, el retrete, las paredes.<\/p>\n\n\n\n

La tendencia monocrom\u00e1tica<\/strong> se estilaba en ese ba\u00f1o, y su glamour<\/em> y amplitud podr\u00edamos copiarlo en nuestra casa con tonos tierra, actualizando el mobiliario y la ducha, y por supuesto, sin contar con la sorpresa que habita en dicho sitio. Un espacio much\u00edsimo m\u00e1s luminoso y decorado con colores pastel, la cortina se corre y aparece una mujer desnuda que sale de la ducha y comienza a besar a Jack, pero al reflejarse en el espejo el fruto de su deseo se ha convertido en la viva imagen de la muerte. El paso del erotismo al horror a trav\u00e9s del espejo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aqu\u00ed surge entonces, una extensi\u00f3n de este t\u00f3pico: el encuentro de uno mismo cuando se mira en el reflejo. Los espejos, motivos usados exhaustivamente como s\u00edmbolo en el cine.<\/p>\n

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The Shining (1980)- Stanley Kubrick<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En Pretty woman<\/strong><\/a>, la sonrisa de la novia de Am\u00e9rica (Julia Roberts<\/strong>) nos enamor\u00f3 en dicha pel\u00edcula mientras cantaba la canci\u00f3n \u201cKiss<\/strong>\u201d de Prince<\/strong> durante un ba\u00f1o de espuma. Y es que el ba\u00f1o del Hotel Beverly Wilshire<\/strong> ha sido deseado por todas las mujeres del mundo no solo por su elegancia y toque vintage, sino por la historia de amor que transcurre entre esas paredes. De este ba\u00f1o nos quedamos con la grifer\u00eda cromada en tonos dorados<\/strong>, perfectos para destacar frente a espejos de considerable tama\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Martin Scorcese<\/strong> <\/a>realiz\u00f3 \u201cthe big shave<\/strong>\u201d, una pel\u00edcula experimental de cinco minutos y medio como proyecto de clase en la Universidad de Nueva York en 1967. La pel\u00edcula se describe f\u00e1cilmente: un joven entra en un ba\u00f1o austero y se afeita repetidamente, cort\u00e1ndose una y otra vez hasta que la sangre le corre por la cara y sobre la navaja, el grifo, del lavabo y el cuerpo. Su \u00faltimo acto de afeitado es decisivo: se corta la garganta pas\u00e1ndose la navaja por el cuello.<\/p>\n\n\n\n

Durante todo el rato suena alegremente la grabaci\u00f3n de jazz de Bunny Berigan<\/strong> de 1939 de “I Can’t Get Started<\/strong>“. En el t\u00edtulo final vemos las palabras “VIET ’67<\/strong>“. “La Gran Afeitada<\/strong>“<\/em> expresa concisamente tanto lo pol\u00edtico como lo personal. Pero en la segura domesticidad del ba\u00f1o estadounidense surge la violencia de una guerra que se libra a lo lejos. Un entorno mundano se vuelve confinado<\/strong> y claustrof\u00f3bico<\/strong>, no tenemos espacio para retroceder y escapar. Finalmente, la c\u00e1mara cambia de primeros planos a un plano medio frontal que mira desde el espejo al joven mientras se corta la garganta deliberada y tranquilamente: \u00e9l es nosotros. El lavabo y el suelo de baldosas, antes puros, ahora est\u00e1n cubiertos de sangre.<\/p>\n\n\n\n

Su falta de emoci\u00f3n es ahora profundamente perturbadora, se\u00f1alando quiz\u00e1s nuestra complicidad voluntaria en la violencia de Vietnam, m\u00e1s que ignorancia o inocencia y haci\u00e9ndonos parte de una experiencia de la cotidianidad usada para contar algo m\u00e1s.<\/p>\n

Una \u00faltima observaci\u00f3n de este an\u00e1lisis es que, en cine, como comente anteriormente, el espejo ha sido un recurso simb\u00f3lico frecuente. Han sido muchos los\/as directores\/as que han situado al personaje frente a una imagen de s\u00ed mismo o  a veces real otras ficticias, pero casi siempre de forma expl\u00edcita o impl\u00edcita, portadora de alg\u00fan mensaje revelador. El reflejo que el espejo devuelve al personaje pod\u00eda ser agradable o perturbador, mortificante o magn\u00e1nimo, incluso el reflejo de una proyecci\u00f3n de uno mismo, consciente o no.<\/p>\n

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The big shave<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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En resumen, aunque los ba\u00f1os pueden parecer un elemento trivial, en el cine son elementos que, aunque cotidianos, pueden tener un impacto significativo en la narrativa y la experiencia del espectador. Su presencia en el cine es rica en significado y funci\u00f3n. Son espacios que permiten a los cineastas explorar la psicolog\u00eda de los personajes, facilitar el desarrollo de la trama y a\u00f1adir capas de humor o tensi\u00f3n a la narrativa.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El cine y los ba\u00f1os est\u00e1n m\u00e1s emparentados de los que podemos imaginar. Estas escenas se han reproducido millones de veces, conocemos las m\u00e1s memorables pero \u00bfcu\u00e1l es su esencia? ,\u00bfQui\u00e9n no tiene presente, cada vez que entra en un ba\u00f1o con cortina, la escena de “Psicosis”? est\u00e1n enmarcadas en nuestra memoria y perduran.<\/p>","protected":false},"author":14,"featured_media":10037,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"googlesitekit_rrm_CAownYrbCw:productID":"","footnotes":""},"categories":[2,20],"tags":[798,1579,5,1572,1574,1577,1576,1575,1121,525,1578],"class_list":["post-10035","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-y-series","category-curiosidades","tag-alfred-hitchcock","tag-bertolucci","tag-cine","tag-el-cine-y-los-banos","tag-el-joker","tag-ensayo","tag-jack-nicholson","tag-julia-roberts","tag-martin-scorsese","tag-peliculas-2","tag-psicosis"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10035","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10035"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10035\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10060,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10035\/revisions\/10060"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10037"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10035"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10035"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/criticanoespecializada.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10035"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}