Loquero se presenta este domingo 1 de marzo en festival “Family punk” junto a referentes del género como “2 minutos”, “Mal pasar”, “Da – skate” y “Corvex”. La cita será en capital Federal, en el complejo Art Media.
Los inicios de Loquero se remontan a principios de los ´90 y se desarrolló en esa Argentina que fue un caldo de cultivo para la protesta contra el sistema. Hoy, con casi 35 años de trayectoria y más de una decena de discos, son unos referentes del punk nacional. De cara a su presentación en la primera edición del “Family punk” charlamos con Yamandú, guitarrista de la banda, sobre el espíritu del punk nacional, lo que se viene para este show y que hay en el horizonte para Loquero.
Se habla mucho en esta época sobre rebeldías y ser políticamente incorrecto, sobre todo en redes. Cosas ligadas al punk, pero por ahí se perdió un poco la esencia de lo que es eso. Para vos que hoy en día ¿Cuál es el estado del Punk argentino hoy?
Yo toco en una banda que está metida dentro del presunto ambiente del punk. El punk a mí me parece una fuente de expresión que sucedió en un momento histórico pero que duró poco y después sucedió como una expansión creativa que se multiplicó en muchos aspectos, que me parecen más ricos.
Sin desmerecer al punk, pero hablo de lo que vino después: el post-punk. Yo siempre vi como diferentes tipos de lo que sería hacer punk o de lo que es el punk. Un punk que tenía como sus raíces más en los pensamientos anarquistas, basados más en gente relacionadas a centros de estudios, bibliotecas; con fundamentación en la bibliografía de los anarquistas y libertarios combatientes. Después se dio un punk relacionado más a el exceso, el descontrol, a la muerte joven. Cosas que no nacieron con el punk. Los rebeldes sin causa.
¿Eso vino de la juventud?
Siempre hubo una tendencia a la juventud como algo que se va pronto y rápido. Una resistencia al envejecimiento que se solucionaba con la muerte misma. Yo nunca estuve fluctuando demasiado en ninguno de estos dos aspectos, pero siempre me nutrió el punk.
Ese rechazo a alguna especie de cuestión relacionada con la industria musical o que tenías que ser muy eximio musicalmente para ser músico. Hubo una vuelta a algo más primigenio, algo más básico. Pero que, al mismo tiempo, tenía un problema: como que el punk tenía que ser con una especie de rock and roll, pero con sonido distorsionado.
¿En argentina continua esa idea de punk de descontrol y desenfreno?
Mira, si las bandas que seguimos tocando después de tantos años hubiéramos caído en ese concepto inicial no estaríamos acá hablando. No estaríamos tocando el primero de marzo en capital. Si bien es cierto que el futuro no existe, porque vimos un presente continuo, hay un futuro.
Yo, a los 17 años, también te decía “el futuro no existe” y, sin embargo, tengo 60 y estoy acá hablando. como, entonces hubo un futuro que existió. Ese “No future” de los punks más “Destroy” era anarquía, sexo y droga. También hay que estar en el momento de la Europa, ¿no? escenario de una presunta guerra nuclear entre Estados Unidos y Rusia, los 80, finales de los 70, gobierno conservador, donde el Estado Europeo va a ser el escenario de batalla. con él ¿Cuál es el estado del punk actual en la Argentina? yo creo que es una actitud. En mi caso, como compositor, una búsqueda de creatividad.
Ustedes tienen más de 10 discos y ya 35 años de trayectoria. Su último disco “Espíritu de 3 todos” sacó una segunda parte el año pasado ¿Argentina les da mucho material para escribir y hacer canciones?
Yo soy compositor de la música. Yo me encierro acá en mi taller, yo me con las computadoras. Desde el disco Fantasy hasta el actual, lo compongo solo acá. Después lo comparto con el resto de los chicos y ahí le vamos dando forma. Para mí la composición es un hecho solitario, pero sin pena y sin culpa. Hay gente que dice “no me gusta estar solo”, yo no concibo otra forma laburar. Es como un poeta, mucha gente tiene que estar en un momento de soledad para poder expresar las ideas.
Pero cuando se comparte, letra o música, ¿los demás hacen sugerencia para agregar o algo así?
No, no, es un trabajo en solitario entre Chary y yo. Nunca nos juntamos a ver algunas letras a las que les voy a poner música. Siempre yo hago las músicas y él después se la lleva a su casa y ve como va articulando la idea de que yo tengo de una composición. Armo una estructura musical y después Chary empieza a meter sus poesías ahí arriba.
Se van a estar presentando el 1º de marzo, en el Family Punk en el complejo Art media ¿Qué expectativas tienen de este evento que junta varias bandas del ambiente?
A mí me gusta mucho el Art media. No hace mucho compartir escenario con gente la cual conozco y hemos compartido tanto como 2 Minutos, Da-Skate o como Mal pasar. Son bandas con las que hemos girado y tocado en diversos lugares del país. Con dos minutos incluso, hemos tocado juntos en Chile. Para mí, dentro de lo árida que es esta existencia, el efecto que es vivir en la sociedad. En estas épocas de hipocresías y traiciones, tocar es la tabla de salvación. El lugar es muy bueno, muy grande. Es un lugar cómodo.
Es un festival que dura, prácticamente desde el mediodía, así que también es indicado para todos. Ya somos locos grandes, ya tenemos familias. Me encanta igual la construcción mental del under de trasnoche eh. Pero lo que va a pasar es un under de día.
En sus recitales hay mucha gente joven. Uno diría que la juventud viró musicalmente a otros géneros más de moda como el trap o el pop ¿Por qué crees que le sigue llegando su música a la juventud y no solo a los antiguos de aquellas épocas que decíamos antes cuando el punk nació?
Yo a veces pienso que mientras haya un loco insatisfecho en su casa, esa insatisfacción la puede expresar o manifestar de diferentes formas. Depende de muchísimas cosas, el contexto en el que uno crece te puede forzar a veces. También ese contexto te puede expandir. Depende de lo que hayas podido asimilar y de los amigos que hayas tenido o como te trató tu familia. Puede ser que haya habido como un brote, como una semilla que ayudan a crecer o puede ser que te hayan tirado glifosato.
Yo no puedo generalizar sobre la totalidad de la juventud, pero, así como puede ser que acá a la vuelta haya un loco en una esquina cantando que nos puede parecer punk, también puede ser que haya algún alguien más joven que esté sobre una base de hip hop contando unas cosas de su visión del mundo que puedan ser punk s también.
Mirá, así como no sé lo que es el arte no sé lo que es el punk. No sé si todo nuestro público es joven pero sí sé que todo el público que va a vernos no es viejo, hay una gran franja etaria de gente de diferentes edades. Las formas de describir quién es joven o viejo es muy relativa. Conozco pibes recontra viejos y conozco viejos re jóvenes.
Tocaron mucho por el interior, parece que no, pero es muy distinto lo que se percibe por ahí en las provincias de lo que es acá en el AMBA o en Capital Federal donde siempre está un poco el foco de todo, ¿Cómo ven la diferencia de los shows en las provincias a cuando tocan en CABA?
Está buenísimo tocar en todos lados. Yo la paso bárbaro. Tocando para mil, dos mil personas o tres mil como en el Art media donde entra mucha gente. Hablamos que componía solo pero obvio que no es lo mismo tocando en vivo con el feeling y con la gente. Te llega el calor del público, el sudor. Y bueno, Buenos Aires es un lugar que no duerme. La gente está completamente loca, todos rallados los porteños.
El modo de vida en la capital, no solo en capital, en todas las capitales del mundo… la gente está un poco alienada. Es una bombardeada por la publicidad, viajan mucho, van a esos centros internos, están embotellados. Horas de vida perdidos en medios de transporte, es una locura. Pero la gente en las capitales, la gente en Buenos Aires, tiene una apreciación estética, una especie de esponja que absorben mucha información. Unos están muy alineados y otro conforman una experiencia con una sensibilidad estética que es muy interesante.
Fíjate que casi todas las bandas que conocemos salieron de capital es el mundo. O lugares como Nueva York o Los ángeles que no son capitales, pero son ciudades gigantes. Es donde más circula cultura: música, artes visuales y otras cosas más. Las grandes ciudades
Entonces ¿qué pasa en el interior?
En el interior también hay gente muy ávida y muy contenta, pero el grado de locura, de energía que hay en Buenos Aires es único.
Después de tanto trajín ¿Se pensó en tomarse una pausa? ¿En cada uno hacer proyectos individuales tal vez?
Yo nunca tuve tiempo para pensarlo seriamente. A parte de ser músico soy profesor de arte. Trabajé 26 años en escuelas. Al mismo tiempo que estaba con Loquero estaba haciendo mi carrera, el profesorado. Arranque la carrera y al año empiezo a tocar en Loquero. Entonces, nunca tuve mucho tiempo para pensar en eso. Siento que la música de Loquero es un proyecto. Uno que llevamos con Chary que venimos desde todos los discos. Como que estoy muy bien haciendo lo que hago, ya se verá a futuro si me da el tiempo para hacer alguna otra cosa.
¿Todo tu tiempo está destinado a crear música?
Por lo menos a mí, me lleva mucho tiempo preparar los discos. Preparar estos dos discos nos llevó mucho tiempo, empezamos a componer en 2018 y salieron en 2022. Nos puede llevar años hacer un tema.
¿Les molesta que por el género y el inconformismo del que habla el punk contra el sistema se lo pueda etiquetar como una banda política de algún modo?
Mirá, no hay proyecto apolítico. Es decir, está la política partidaria extrema que hay artistas que lo hacen. Pero en la vida general toda cuestión es política. Que yo elija comprar en una panadería y no en otra es una cuestión política.
Se habló, cuando armamos Loquero, que no era necesario que haya una sobre explicación o un refuerzo del contenido desde lo semántico. Decíamos “bueno hablemos en un tema sobre el sistema” en otro hablemos contra los militares, en otro hablemos de tal tema político en sí. Solamente en la situación de un contexto político en un momento histórico dado, en el entorno a esa lírica y esa sonoridad establece la situación política. No es necesario manifestarlas en cada frase.
Hay bandas que lo hacen y lo respeto, nosotros no asumimos la responsabilidad de tener que declamarla en forma panfletaria o demasiado evidente.
Por ahí es muy pronto para preguntar, pero ¿ya están creando nuevo material O ¿están con vistas de algo nuevo?
Yo estoy acá en mi taller donde hago la música. Ya tengo como 40 cosas hechas. Cuando se desarrolle y haya cierto electromagnetismo en el aire. Cuando empiecen a fluir pasarán a Chary que les pondrá letras y después irán al ensayo. Ahí con Aku el bajista e Ito el batero (los hermanos Almada) les podemos empezar a dar la fecha. Como te decía, eso puede llevar cinco años más o menos.
Pero vos estás en un trabajo constante ¿no?
Sí, por supuesto. Siempre creando. Igual, te digo, ya estoy por cualquier lado y me surgen melodías y las grabo en el celular. Antes también lo hacía, tal vez con una grabadora de periodista. Si no se pierde. Esas son cosas súbitas que pasan de vez en cuando. Es como dicen “Que la inspiración me encuentra trabajando”. Así ya llevo estas 40, de esas quedarán 20. Algunas tal vez las hice muy parecidas y terminan convirtiéndose en una sola.
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